Informations pratiques
- Dates :
- Du 2 au 6 novembre 2026 de 14h30 à 17h30
- 15h de formation
- Lieu : Académie de cirque, Montréal
- Coût : 84$ (coût réel 546$)
Présentation de la formation
Pourquoi pointer les orteils est-il considéré comme une « bonne technique » dans les figures aériennes ? Comment les politiques de genre influencent-elles la manière dont les différentes disciplines et compétences sont valorisées dans le cirque ? Que dit la technique au public avant même que nous y ajoutions notre intention et notre récit ? Et en quoi le fait d’être plus attentifs à la manière dont nous bougeons et aux raisons pour lesquelles nous bougeons peut-il nous rendre plus convaincants en tant qu’artistes ?
Ce stage intensif de dramaturgie appliquée, déployé sur 5 demies-journées vise à créer un espace où les acrobates de l’aérien peuvent se réunir pour explorer comment la théorie peut éclairer, bouleverser et approfondir la façon dont ils et elles bougent dans les airs. Au cours de la semaine, le groupe lira ensemble des extraits de textes clés issus des études sur le cirque et les arts du spectacle, de la théorie queer et anticolonialiste, et de la philosophie environnementale afin d’examiner comment les forces normatives façonnent la conception par défaut des « bonnes acrobaties aériennes » dans le cirque contemporain. À l’aide d’exercices et de mouvements concrets inspirés par ces lectures, les participants et participantes mettront en dialogue ces notions avec leurs pratiques et exploreront comment la prise de conscience et la déconstruction de ces normes peuvent ouvrir la voie à des relations plus durables et plus riches avec leur corps, leurs appareils et leur public.
L’atelier vise à créer un espace de recherche dramaturgique fondée sur le corps et les particularités de la pratique aérienne. Il ne se veut pas une expérience didactique où l’enseignante transmet des réponses toutes faites, mais plutôt un espace collaboratif et horizontal où les parties prenantes peuvent réfléchir ensemble à l’état de la pratique aérienne. À partir de cette réflexion commune, l’atelier permettra de faire émerger des stratégies incarnées pour construire un vocabulaire original, bouger avec intention, remettre en question les normes intériorisées et imaginer de nouvelles pistes pour faire évoluer les pratiques.
Que vous ayez envie de vous plonger dans la pratique aérienne ou que vous cherchiez de nouvelles formes d’expression, de critique et d’attention dans notre votre pratique artistique, venez avec votre curiosité et votre envie de sortir des sentiers battus. Place à l’improvisation !
Biographie
Sarah Norden (elle/iel) est une artiste de cirque et chercheure basée à Tiohtià:ke/Montréal. Élevée dans le Maine, Sarah est une diplômée de l’École nationale de cirque spécialisée en cerceau aérien. Elle tient également un diplôme de Wesleyan University, où elle a étudié la philosophie de l’environnement, la pratique scientifique féministe, et la danse. Pour Sarah, ces formations en apparence disparates se rejoignent autour d’une même fascination : le lien entre notre compréhension du corps et notre relation à l’environnement. Son travail porte sur l’écologie queer, la maladie chronique et la subversion des valeurs dominantes — la beauté du grotesque, la victoire de l’échec et la vertu de la saleté. En tant que coach, Sarah adore enseigner la recherche aérienne, déconstruire les esthétiques dominantes et accompagner des étudiants et étudiantes vers des relations durables et nourrissantes avec l’entraînement. Sarah aime les panoramas qui font pousser des cris de joie, les livres qui vous tiennent en éveil toute la nuit et les amitiés qui vous donnent le sentiment d’être chez vous dans le monde.