A propos
Cette formation, inédite au Québec, s’adresse aux artistes de Québec qui s’intéressent aux dramaturgies circassiennes appliquées à la création de petites formes, où la composition d’un langage scénique est intime et sensible et ancrée dans les réalités contemporaines.
Les petites formes deviennent un terrain d’expérimentation privilégié pour penser autrement la relation au public, au lieu et au sens.
Par petite forme, on entend :
- Jusqu’à trois personnes sur scène
- 1 ou 2 points d’accrochage max.
- Montage en une journée avec représentation le soir
- Jauge de maximum 200 personnes
Cet intensif à la fois théorique et d’essais pratiques se déploie sur 7 jours à Montréal du 15 au 21 juin 2026.
La formation est donnée en français.
Le recrutement se fait sur candidature ici
Description
Aujourd’hui encore, peu d’espaces de formation permettent d’explorer en profondeur la dramaturgie propre au cirque. Pourtant, les besoins sont bien réels : structurer ses idées, affiner son propos, mieux communiquer avec les diffuseurs, et inscrire sa pratique dans un écosystème artistique en pleine transformation.
Le contexte actuel redessine le paysage : moins de tournées internationales, plus de créations locales, plus de petites formes, plus de collectifs, multiplication des formats légers et des lieux hybrides. De nombreux artistes expérimenté·es ou non ressentent aujourd’hui le désir, et la nécessité, de créer leurs propres œuvres, sans toujours disposer des outils pour le faire.
En outre, adapter un spectacle à un espace, à des contraintes techniques variables, à des publics diversifiés ou à des contextes de présentation multiples fait désormais partie intégrante du processus de création. Il devient essentiel de penser des œuvres à la fois cohérentes, sensibles et ancrées dans leur contexte.
Plus qu’un simple transfert de compétences, cette formation vise à soutenir l’émergence de nouvelles voix artistiques et à renforcer un écosystème où les créateur·ices peuvent aussi devenir dramaturges, conseiller·ères ou metteur·ses en scène.
Rejoignez un espace d’apprentissage, de réflexions et d’expérimentation — pour faire évoluer votre pratique et ouvrir de nouvelles perspectives de création.
Objectifs pédagogiques
- Acquérir des outils dramaturgiques et de méthodologies d’écriture de plateau génériques et spécifiques au cirque
- Avoir des outils pour concevoir, écrire et structurer une petite forme circassienne
- Envisager les contraintes comme espaces de possibilités (salles, technique, ressources, corps…)
- Endosser plusieurs rôles dans le processus créatif (dramaturge, mise en scène, performeur·e, concepteur·e)
- Penser le lien avec le public et la communauté en amont du processus (Nommer à qui tu t’adresses, quel est ton public et comment tu le rejoins ? Comment cela impacte la forme ?)
- Renforcer des liens au sein de la communauté artistique et partager ses pratiques
- Valoriser les démarches expérimentales et l’essai circassien
- Réfléchir à la dimension politique et la dynamique de ses propres agirs créatifs en relation à l’écosystème local
- Développer la pensée critique et réflexive sur les écritures circassiennes
Public cible
Ouvert à tout·es les créateur·ices et concepteur·ices des arts de la scène souhaitant se confronter aux particularités de la dramaturgie circassienne et à sa mise en pratique, dans le cadre de la petite forme. Pas d’expérience préalable requise.
Comité pédagogique
Andréane Leclerc, Paloma Leyton, Mathilde Perahia et Ricard Soler Mallol
Enseignant·e·s
Andréane Leclerc, Paloma Leyton, Mathilde Perahia, Ricard Soler Mallol et deux expert·e·s qui seront annoncé·e·s plus tard.
Coût
Remboursable. Pour sécuriser l’inscription après acceptation :
30 $ pour les membres En Piste
60$ pour les non-membres
*Non remboursable si annulation
Déroulé du contenu (titres provisoires)
Jour 1 : Esthétiques et postures critiques du cirque contemporain : le cirque comme dispositif
Jour 2 : Dramaturgie(s) : théories et méthodologies
Jour 3 : Le corps circassien : écriture de plateau et dramaturgie du mouvement
Jour 4 : L’agrès de cirque : cœur du dispositif de la dramaturgie
Jour 5 : Dispositifs scéniques : la relation corps-espace-objets-public
Jour 6 : Technique et lumière : conceptualiser, communiquer et s’adapter
Jour 7 : Art et ancrage communautaire : penser l’œuvre au sein de la communauté, rejoindre ses publics et s’insérer dans un lieu
Structure quotidienne
| Heure | Activité | Détails |
| 9h00 – 9h45 | Café-philo | Introduction à la journée par une activité-jeu de co-réflexion |
| 10h00– 12h30 | Présentation théorique | Transmission de références et d’outils |
| 12h30– 13h30 | Lunch | Temps informel et réseautage – Apporte ton lunch |
| 13h30– 14h45 | Atelier pratique 1 – Exercices pratiques dirigés | Mise en application des sujets du matin |
| 14h45– 15h | Pause | Souffle, bouge, intègre ! |
| 15h – 17h | Atelier pratique 2 – Temps d’essais en petits groupes | Recherche-essais semi-dirigés se déployant sur la semaine |
| 17h – 17h30 | Restitutions collectives | Partage des avancées, feedback croisé |
| Toute la semaine | Carnet de bord créatif (écrit, visuel, audio…) | Suivi des apprentissages et documentation |
Projet pilote élaboré par En Piste en partenariat avec Andréane Leclerc / Nadere Arts Vivants, et rendu possible grâce au soutien financier de la Commission des partenaires du marché du travail (CPMT) par l’entremise du programme Impulsion-Compétences.
