- Conception de principe (Valeurs et intentions)
Avant même de créer un spectacle ou de monter une tournée, on définit les principes qui guideront toutes les étapes.
Exemples dans le cirque :
· Créer un spectacle inclusif accueillant des artistes de différentes cultures et disciplines
· Utiliser des matériaux recyclés ou récupérés pour la scénographie et les costumes
· Favoriser les tournées locales ou régionales pour limiter les déplacements aériens
Résultat : chaque choix artistique, logistique ou promotionnel est aligné sur ces valeurs dès le départ.
- Design régénératif (Créer du positif, pas juste réduire les impacts)
On ne se contente pas de réduire les impacts négatifs : on cherche à générer des bénéfices environnementaux et sociaux.
Exemples dans le cirque :
· Monter un chapiteau temporaire intégrant des plantes locales pour régénérer le sol
· Organiser des ateliers communautaires gratuits avant ou après les spectacles
· Réinvestir une partie des revenus dans des projets écologiques locaux (plantation d’arbres, restauration de milieux naturels)
Résultat : l’impact positif dépasse le spectacle, laissant une trace bénéfique.
- Approche éco-systémique (Penser en réseau interconnecté)
On considère le projet comme faisant partie d’un système plus vaste et on réfléchit à ses effets globaux.
Exemples dans le cirque :
· Collaborer avec des fournisseurs locaux pour réduire les transports et soutenir l’économie de proximité
· Proposer une billetterie informant sur les moyens de transport collectifs ou doux pour se rendre au spectacle
· Développer des partenariats avec des restaurateurs ou artisans locaux pour enrichir l’expérience et mutualiser les ressources
Résultat : le spectacle devient un maillon d’un réseau écologique, social et économique, et non un objet isolé.